沸腾文学

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第11部分（第1页）

毅力去支撑，效率也是很低的。我特别“佩服”女人逛街这件事，逛一整天仍乐此不疲，因为那是她们天生的兴趣，但同样的路程让她当成任务去走完，她肯定马上就会喊累。

有人认为我国五六十年代的钢琴家中，最有成就的要算傅聪和殷承宗，殊不知，以今天学习钢琴的条件来看，他们的学琴经历都是极不正规的，甚至有些不可思议。

傅聪八岁半才开始学钢琴，整整比现在的学童年龄大了一倍，所幸半年后他即在意大利指挥家、钢琴家李斯特的再传弟子梅·帕契的指导下学习，可惜仅仅学习了三年多，梅·帕契去世了，他只能转为自学。直到17岁才和前苏联籍钢琴家勃隆斯丹夫人学习一年，后因老师迁居加拿大，又开始勤奋自学。仔细算下来，傅聪在18岁前的钢琴学龄仅仅只有四年多，剩下全靠父子两个“摸着石头过河”。对于学习钢琴这样难的乐器，这简直令人难以置信。所以，像他这样的基础和条件，最终能够达到国际级钢琴大师的地位，势必付出了与他同级别的阿什肯纳奇、阿格里奇等钢琴家更多的辛勤和汗水。试想如果没有兴趣的支撑，怎么可能取得他日后事业上的成就？傅聪坦言道：“我爱音乐，可弹琴是苦差事，小时候我也爱玩儿……琴上放着谱子，我有本事同时看《水浒》……但我弹琴时非常自得其乐，我觉得我到了一个极乐世界。”当然，在这十几年，父亲教了他很多东西，教他如何做一个大写的人，指导他学习古典文学：孔、孟、先秦诸子、《春秋》、《战国策》、《史记》、《汉书》、唐诗宋词等等，并请专门的教师指导他英语、代数、几何等课程，使他具有广博的知识和全面的文化修养，为他构筑起丰富的精神世界，以便更好地理解艺术的精髓。我常想，如果傅聪不弹琴，去做别的事，也会出类拔萃，为什么一定要从事音乐专业呢？其实，答案也很简单，那就是没有什么比音乐更能打动他，支持着他克服无数困难一路前行。他对弹琴的浓厚兴趣到了痴迷的地步，所以欲罢不能。尽管他的技巧不是那么完美，但他以自己受益终身的传统文化，以中国古诗词中蕴含的哲理和韵味与西方音乐融会贯通，来演绎人类相通的共有情感，并透过钢琴键盘酣畅淋漓地表达、倾诉，引起人们的巨大共鸣，从而得到不同民族、不同国度观众的认可和高度赞扬。

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兴趣是学习的原动力（2）

殷承宗生于福建省鼓浪屿，从小生活在音乐氛围浓厚的家庭里。3岁时，就搬张小凳子坐在钢琴旁，认真地听哥哥、姐姐练琴。6岁能将记住的乐谱演奏出来，9岁举办了独奏音乐会。据说，他12岁去上海音院附中上学之前完全是靠自学，只有一个懂五线谱的牧师太太热心地教他识谱，这对今天学琴的孩子来说是不可思议的事情。如果不是出于对钢琴的酷爱，怎么会那么执著地一个个音自己去琢磨、探索，像一个小探险家似的，否则早耐不住寂寞去做别的游戏了，更何况那么小就达到那样的高度！要知道，弹琴是一件很辛苦的事，要牺牲多少玩耍的时间呀！

因此，能够在某一领域登上巅峰的人，兴趣在他的成功中一定会占有特殊的位置。有兴趣爱好的人是幸福的，能以兴趣为职业的人更是幸运的。但兴趣的产生绝非偶然，同样是苹果从树上落下来，为什么牛顿会以此为契机，创立了伟大的科学定律，而别人则无动于衷呢？看似偶然的事却有必然的原因，这就是每个人的心中埋有一颗种子，在不同环境、不同诱因和不同作用下，会有不同的结果。

有人天生就对色彩或声音等敏感、有兴趣，这都属于与生俱来的一种天赋；也有些人的兴趣是在环境和外界的影响下，后天被培养或诱发出来的。但无论是先天的、还是后天培养的兴趣，它们都有一个共同的特点，就是都出于自觉自愿、发自内心，而不是被胁迫、被屈从而来的。

傅雷对傅聪的教育，不是指望他一定成为一个钢琴家，而是首先教育他做人。父子两人经常促膝长谈，谈艺术，谈人生，我们从《傅雷家书》中能深切感受到傅雷教子，是完全没有世俗的功利之心的。音乐比其他艺术更具自由性和伸缩性，一个没有真知灼见的人，是无法创作和体现音乐语汇的，更不要说去传递她的神韵和魅力。

我小的时候，虽然父母希望我学习音乐，但并没强求我一定要搞专业，即便是我已被免试升入中央音乐学院附中，算是成绩相当不错，父母仍不确定我是否应该以音乐为职业，他们觉得我其他方面的成绩也不错，如果学别的学科，做别的工作也会学好、做好。无论做什么，他们只要求我尽自己最大努力去做就行了，从没想过让我成名成家，而且我的母亲认为我能做个小学音乐老师就挺好的。他们宽松的态度给了我很大的思考和选择的自由空间，这对于我后来的成长是至关重要的。

然而，当前存在着一种普遍的现象，那就是家长的认识误区。一些家长并没有从艺术的本身来理解音乐，而是盘算着从升学的角度如何为孩子加分，或将特长看成是能在人前炫耀的资本，甚至，对子女一味地拔苗助长，不切实际地望子成龙，期盼着孩子有朝一日成名成家、光宗耀祖。这些不仅无益于培养孩子的艺术修养，从某种意义上讲，只不过是给孩子套上了一副枷锁。在这些心理的驱动下，有些家长的急躁情绪溢于言表，不管孩子适不适合做这件事，喜不喜欢，对他们百般苛求，甚至打骂羞辱，使孩子产生抵触情绪、惧怕学习……我从来不赞同这样的行为，严格要求并非不好，但严格不是“逼迫”，简单、不近情理的，甚至违反自然常规的方式往往会使事态的发展背道而驰，这样的做法是不聪明的。我有一些同学和同事，因为自己没赶上好时代，在专业上少有建树，就把希望都寄托在孩子身上，但由于操之过急，丧失了一种最宝贵的平常心，其结果必然是“欲速则不达”，甚至产生逆反心理，结果孩子每每想到音乐、练琴就都是痛苦和不愉快，最终在音乐学习方面一事无成。傅聪在自述中写道：“假如他们（家长）觉得这是一个成名成家的捷径，那是他们不可能做到的……学艺术一定要出于对精神境界的追求，有‘大爱之心’，然后要一辈子不计成败地献身。”

催发孩子心中兴趣的萌芽，是需要家长运用智慧的。我有一个同学的教子之道特别值得借鉴。她是从事专业音乐小学教育的，深知儿童教育之规律。当她的宝贝儿子逐渐长大时，她在家里营造起一个适合孩子学习钢琴的氛围：又是给自己的学生编写适用的音乐训练教材，又经常在家里举办有声有色的乐理学习班和演奏会，学习环境其乐融融，但惟独不请自己的孩子参加。终于，儿子造反了，问妈妈：为什么你只教别人不教我？妈妈和声细语地说：学钢琴很难，尤其是小小年纪学习起来很苦，我怕你不够聪明而且吃不了苦。儿子又问：那他们和我年龄差不多为什么就能学？而偏偏我不能？妈妈说：他们都是从很多孩子里挑选出来的优秀的孩子，不但很聪明，而且知道来跟妈妈学习不容易，所以都很用功、刻苦。儿子认真地对妈妈说：我也不笨，我也会用功的。聪明的妈妈把一般儿童学琴的模式调整了一下：把家长的“要我学”，变成了孩子的“我要学”。后来这个孩子果然学得很好，成绩斐然。

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兴趣是学习的原动力（3）

现在，琴童越来越趋于低龄化，这个年龄的孩子绝大多数还坐不下来，做任何事情都是一时兴起，所以既不能一脸严肃，也不能横加束缚，而是要将学习融入“玩”中，寓教于乐。成人要为他们营造出一种充满趣味的氛围，让他们自然地接受并喜爱它。最开始，练琴的时间不能太长，每次10分钟、15分钟足矣，但要每天坚持，形成习惯。开始也不必强迫他们识五线谱，只要看着谱子有个感性的认识就可以了，手先动起来。还可以在学习《小汤姆森》或《拜尔》的同时，把他们会唱的诸如“找朋友”、“两只老虎”等好听的儿歌编成简易的钢琴曲，让他们边唱边弹，来提高兴趣。什么时候玩烦了，玩累了，就此停住，休息一下，千万不要呵斥他们，因为一旦练“伤”了，产生了逆反心理，反而得不偿失。学习的道理可以等孩子再大一点，逐渐上了路，再慢慢地讲给他们。

在我的教学中始终贯彻快乐教育的原则，绝不吝惜鼓励和赞赏。我曾经说过：音乐教育是一种启发性的教育，甚至可以说，音乐教育的最高境界就是启发孩子的兴趣和自觉性。不仅是音乐，任何学科，如何启发孩子的兴趣都是家长需要研究的课题，也是考验家长爱心与智慧的课题。

记得当年，我的父母对我就很理解，在学习上他们从不对我施压。我上初中时，有一次因为钢琴课和文化课都要考试，我把精力都用在钢琴的练习上，文化课只得了80分。父亲显然不满意，他拿着成绩单指着分数刚要开口，母亲看到我窘迫的样子赶忙解围说：“老虎也有打盹的时候。”父亲迟疑一下也随声附和了一句：“是呀，老虎也有打盹的时候，”说完又加了一句：“可不能老打盹啊！”父母的宽容并没使我懈怠，我反而暗下决心，更加努力。

同样姥爷对我也是既严格又宽容。小时候他见我学什么都很快，觉得孺子可教，对我可谓高标准、严要求，成天跟我念叨：“吾日三省，力争鳌头”。希望我样样事情都拿第一，得第二就是失败。可我一旦只得了第二、第三，他也不责怪我，而是笑着说：“干得不错，孩子，再努把力就成第一了。”后来他告诉我这叫：“求法乎上，得乎其中”。在教育过程中，他永远找自己的问题，常说，如果孩子的学习不好，对学习不感兴趣，或者学习方法不当，那都是大人的问题，毛病出在孩子身上，根子都在大人那里。尽管外公的教育思想带有出人头地、光宗耀祖的色彩，但他严格的要求、热情的鼓励，对我包容而理解的态度一直使我保持着平和、愉快的心境，自觉地严格要求自己，在学习上勇往直前。

除了赞扬、赏识，我们还要适当地满足孩子们的合理需求，支持、鼓励他们的爱好和兴趣。我至今清楚地记得，当年父亲毫不犹豫地拿出存折去银行取钱，要给我买一架心仪已久的意大利手风琴，我所受到的感动。因为我知道那时800元钱的分量，也知道父亲从来都不是一个溺爱孩子的人，但只要是对学习有益，他什么都舍得。这不仅使我心存感激，也让我更加懂得珍视学习的机会。

环境作为一种外在的客观存在，对于激励孩子的学习自觉，激发他们学习的兴趣也起到非常积极的作用。昔日孟母择邻而处，说的就是这个道理。

文化的大环境对人的渗透是多方面的，也是潜移默化的。回想起我从小生活过的哈尔滨，至今还充满了思念之情。哈尔滨的音乐文化受俄罗斯的影响很深。远在20世纪初，很多西方人涌入哈尔滨，其中以白俄和犹太人为多。他们在哈尔滨建剧场，创办俄侨交响乐团，并先后建立了6所正规的音乐学校，师资水平都很高。这些教师都是毕业于圣彼得堡、基辅、莫斯科、巴黎、米兰、莱比锡等著名音乐学府。还有很多享誉世界的大音乐家都来哈尔滨演出，像歌唱家夏里亚宾，小提琴家海菲斯……哈尔滨俄侨音乐教育从1921年至1962年，四十年来从未间断，直到五六十年代他们才逐渐离开哈尔滨赴欧美及澳大利亚等地定居。他们对哈尔滨音乐的发展和普及起到了一定的推动作用，培养出大量音乐人才。我国很多知名音乐家在青少年时期都曾不同程度地接受过这些学校的教育和熏陶，比如王洛宾、张丕基、初旭等作曲家；尹升山、秋里等指挥家以及很多国家级交响乐团中的首席、副首席……这些也使得哈尔滨成为西洋音乐最早传入中国的重要城市之一，从而奠定了音乐欣赏的群众基础。1961年，首届“哈尔滨之夏”音乐会在哈尔滨青年宫正式拉开帷幕，此后，虽然经历风风雨雨，却歌声依旧，“哈夏”从地方性音乐会向全国性音乐会过渡，成为声势越来越大的音乐盛典，也成为哈尔滨人的传统盛事。

在成长过程中，大环境固然重要，小环境也不可忽视。西欧的钢琴私人授课在19世纪时已非常流行，很多知名的钢琴家，像肖邦、李斯特、卡尔科布雷纳、莫舍莱斯等都教授私人学生。在当时的英、法、德等中产阶级兴盛的国家，在家中举办自娱自乐的“音乐小沙龙”已广为流行，它极大地推动了业余音乐的学习热潮，并从中涌现出很多杰出的音乐家。同样，今天的孩子学琴也不能让他们闭门造车、孤立地学习，而应该通过定期的观摩课、演奏会，让他们相互学习，交流切磋，取长补短，共同进步。在这种环境中，不用家长敦促，他们也会将自己与别人比较，客观地了解到自己的真实水平，自觉地去努力追赶优秀的学友。因为没有一个孩子是甘愿落后的，这样，你追我赶地形成一种学习上的良性循环。

兴趣是学习的原动力（4）

另外，在教育中，一位真才实学的好老师的影响和意义是深远的。当年上海工部局管弦乐队的指挥、李斯特再传弟子、意大利钢琴家梅·帕契，不但给予傅聪正规的指导和帮助，还培养了俞便民、张隽伟等老一辈钢琴教育家，以及德高望重的朱工一老师、周广仁老师等一批优秀的钢琴家、教育家，使中国钢琴弹奏水平迅速与国际接轨。好老师就像一把火炬，会照亮学生前进的方向，使他们少走弯路，直达彼岸。在原有的条件下，他们水涨船高地将学生推向高水准。并使很多像我一样的后来人，也有幸分享到一代代传承下来的宝贵经验而从中获益。同时教师的品德和爱心，也会成为学生成长的楷模，不仅为他们指引了一条音乐之路，同时也为他们指引了一条人生之路。

天下的父母都爱自己的孩子，所以，他们都在苦苦地寻觅一条子女的成才之路。我所要说的，是尊重孩子的意愿，启发孩子的兴趣，发掘他们的潜力，培养他们的意志力并保护他们的爱好。家长的任务是循循善诱，在他们心中刚刚燃起火星时，加一把柴，而不是泼一盆水。在孩子们遇到困难，孤立无援的时候，给予他们支持、关爱和鼓励，和他们一起渡过学习中的一个个难关。

学习本应该是快乐的，在那些单纯的兴趣萌发的时候、在取得成绩后产生荣誉感的时候，在理解了学习的价值和意义之后奋发努力的时候，如果家长和老师都能抓住这些宝贵的时机，不违农时地给予孩子们最大的鼓励和指导，有时显得枯燥艰苦的学习可能会变得顺畅些。让我们都来尝试不断挖掘学习中的乐趣，让孩子们在快乐中学习，在快乐中成长。

博采众长　融会贯通（1）

在接受媒体采访时，经常有记者对我的专业背景很感兴趣，他们认为我既能弹钢琴，又能作曲，还是著名的指挥，同时熟知音乐理论和历史知识。别人能专攻并掌握好一门专业就不错了，你怎么会有那么多的精力涉及到那么宽泛的领域？是精力特别充沛呢，还是学习有秘笈？

其实我能做到的，许多人也能做到，只是他们没有这么做，或是做了，却没有机会让大家了解。我所做的，毕

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