闭上眼睛的时候,扒开他的眼皮,“好好醒着,你睡着可就太轻松了,那样还玩什么啊,不公平。你得听见,看见,感受,别像个死人。”
死老鼠被塞进嘴里,只能发出呜呜声,被控制一般,拿不出任何力气挣脱。等到血腥味和腐烂味道上升到鼻腔,等到最后一脚落在头上。木棍滚到远处,尘埃落定,他消失在空气里面。
齐奇笑着说:“看,当神经病比当出气筒好。”
转个身,蹲下,摸着地上的灰尘,手上有血迹,悄声说:“别当个软柿子。”
这场戏把前面的刘海往后硬扎起来,露出全部的额头,整个人杀气满满,又轻松自然。军绿色的棒球服外套,像是在夜色中发着淡光,蹲在那里成为路灯一样的存在。
直到陆离喊cut,李谨起身,脱掉外套,完成仪式交接。询问对手戏演员的状况,他说完全没有问题,比试戏好很多。李谨给他鞠躬,对面的人惊讶但坦然接受,被化妆师带着去卸妆。
陆离鼓掌,“情绪太对了,这样看来,还是得补拍几场,还能更好。”
难得指出精益求精的目标,以往的陆离会保留很多东西,瑕疵,不完整的空白点。说那是画龙点睛,这次不太一样,力争完美。
给李谨的说辞是,第一次来我们剧组,不能太寒酸,每次都入围奖项的传统不能被打破。我们这次也得让你入围个大奖,要不然多拿不出手。
她说不在意,陆离说那可不行,我们这次势在必得。即使以往没入围过又怎么样,这次难得天时地利人和,机遇降临,别躲着。
再次指着车破口大骂,浑然天成,不需修饰。气势更足,更混不吝,更云淡风轻,更属于那个时间点的齐奇。
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不是演奏家,也会上演打击乐。
第41章
故事拍到转折处,杨冀望偶然说起隔壁剧组,说齐奇对这部戏的态度和以往倒是大有不同,元素更多。他们剧组实行保密政策,拒绝任何人窥探,对面剧组看上去倒是懒散无比。像是整天望风,不紧不慢,显出有条不紊。
讲戏的途中,询问董乐瑜,“在你看来,转折生硬不生硬?”
拍到现在来询问这些,像个喜剧,无缘由、无厘头。
真实感受,“人物改变总要有原因,在我看来,刚刚好。没有这些,人性反而片面。”
牺牲式样的幡然醒悟,岔路口的改弦更张,这是一般的叙事方式。听上去平淡,但无论多少次观众都会产生代入感,设身处地的理解人物的冲突与犹豫。是最保险的手法,含蓄中的爆发力。
平常的想法入不了陆离的眼,人性的改变不是积累,是刹那间天旋地转。唯物和唯心主义正面对抗,结果可以预知,但当事人丝毫不在意,谁赢谁输自然就不好判定。
演到一半再次分析人物性格,杨冀望对一切都有自己的判断,演员的节奏要和他完全契合,不是扼杀其他可能性,是在时间允许的范围内提高效率,所谓利益最大化。
形容人物总会说复杂,特点鲜明,老生常谈,董乐瑜这次却说:“这个人物会更矛盾,更生硬,更需要和解。”
杨冀望认同这些,说起陆离,“她最看不上这样的人物,她们从不和解。”
坐在摄影机旁,像个长辈一般询问,“你上部戏和李谨搭戏,她怎么样?说实在的,她拍什么我都不吃惊,最出乎意料的是,她大费周章坚持找李谨扮演这个角色。”
喝口水,继续说:“听她说剧本打磨时间很长,早都递出去,为了等待李谨的档期才延迟开机,势在必得一样。”
一眼望过去,不是她的性格,她讲究人的缘分,过去了就过去了,没必要惋惜。这次一门心思等个演员,出人意料。这么多年,依旧参不透陆离的心思。
这不是他的缘由,毕竟话头不是从他这里展开,可以在别人面前光明正大谈起李谨的感受不错,先问:“您指哪个方面?”
“知道什么说什么,相处半年,多少了解点东西。”
作为导演,对演员有自己的判断,也需要从别人眼中了解演员的底色。只不过董乐瑜在心里自嘲,他可不是个公正评价李谨的好人选。
避免洋洋洒洒,只说重点,“演戏很生动,什么都能演好。温和谦逊,有主见但没有一点架子。”
在说出更多之前,及时刹车,“大概就这样,很棒的一个人。”
杨冀望点点头,笑了一声,开门见山,“你喜欢这姑娘,因戏生情?”
板凳差点没坐稳,没说几句就能露馅,掩饰不了,干脆爽快承认,“推断是对的,不是因戏生情。”小声补上后半句,“最多算是因情生戏。”
这句杨冀望没听清,不追问,反而说:“那我们这部戏更要拍好,一起上映的时候不输面子,里子也不能输。追人不能盲目,得让姑娘崇拜你,才好追。”
董乐瑜笑笑,说:“不用她崇拜我,我崇拜她。”
杨冀望叹口气,轻笑一声,“你这样可追不上姑娘。”
董乐瑜没说话,只是陪着笑脸。这个时间谈追不追上都没意义,况且李谨从不屈服,真要找个方法,攻其不备,应该是她会心软,战胜她不如让她心疼。只不过董乐瑜不确定李谨对他的恻隐之心有多少,不会去试探,没那个胆量。hr
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